Презентация Одежда Древней Греции

1. Скачать Презентацию По Информатике
2. Скачать Презентацию На Любую Тему
3. Презентация Одежда Древней Греции

Эскизы костюмов к театральной постановке трагедии «Федра», 1923 представление о прекрасном в полной мере воплотилось. Его гармония определялась и подчинением естественным линиям человеческого тела. На протяжении веков греческий костюм неоднократно менялся — от простых одежд периода до сложных изысканных нарядов эпохи. Но главное в нём оставалось неизменным: одежда никогда не кроилась и почти не сшивалась. Красоту и «фасон» ей придавала, в которой жители за долгие века достигли исключительного мастерства.

• Изучение видов формообразования и тектонических систем костюма Древней Греции и Древнего Рима. Одежда была органически связана с человеком, подчеркивала эстетический идеал, акцентировала отдельные части фигуры, символизировала. Презентация является собственностью авторов.
• Эллинское представление о прекрасном в полной мере воплотилось в костюме. Его гармония определялась симметрией и подчинением естественным линиям человеческого тела. На протяжении веков греческий костюм неоднократно менялся — от простых одежд архаического периода до сложных.

Складки то эффектно подчёркивали формы тела, то скрывали его недостатки. Для сохранения драпировок в края полотнищ вшивали маленькие грузики, нередко замаскированные сверху кисточками.

«Дама в голубом», Долгое время считалось, что греческие были исключительно белыми, и древних греков представляли как толпу людей, облачённых в белоснежные плащи, среди таких же белоснежных храмов и дворцов. Это ошибочное представление возникло вследствие знакомства с античными, найденными при. На самом же деле греки, как и все южане, любили яркие краски, хотя белый цвет действительно считался самым красивым и нарядным (потому что отбелить ткань было очень трудно). Для окраски тканей использовались различные виды и органических.

Особо ценились ткани цвета, но, вследствие дороговизны настоящего пурпура, его зачастую имитировали дешёвыми заменителями, такими, как, орсейлевый и, и т. п. Сельские жители традиционно предпочитали зелёные, коричневые и серые тона. Траурными цветами считались чёрный, тёмно-зелёный и серый.

Ткани обычно делались гладкокрашеными и украшались. Были известны два способа вышивки — гладью и крестом. Иногда вышивкой покрывали всю поверхность ткани, но чаще делали яркую узорную по краю. Самыми характерными греческими были « », « критская волна», « бусы», « плетенка», « ». Дорогие ткани нередко отделывали из или вырезанных кусочков золотой. Мужская одежда. В хитоне Одежда мужчин в состояла из двух частей.

[ Скачать с сервера (911.5Kb) ],, 21:07. Презентация по изобразительному искусству. Выполнил ученик 5в класса Фомин Илья. 1; 2; 3; 4; 5. Категория: Презентации учащихся Добавил: Инна_Русскова. Просмотров: 7497 Загрузок: 1871 Рейтинг: 1.0/1. Основное общее образование. Изобразительное искусство. Целевая аудитория: Все целевые аудитории. Тип ресурса: дидактический материал. Краткое описание ресурса: Презентация служит для сопровождения рассказа учителя.

Нижней, нательной одеждой был. Его делали из прямоугольного куска ткани (примерно в 1 шириной и около 1,8 метра длиной), который складывали пополам по вертикали и закалывали на плечах пряжками —.

Для большей свободы движений во время гимнастических и военных упражнений пряжку на правом плече отстёгивали. Низ хитона обязательно подшивали (неподшитый, обтрёпанный низ был знаком или рабства). Носили хитон всегда с, иногда даже с двумя.

Длина хитона зависела от возраста и социального положения человека: чаще всего он доходил до колен, но и должностные лица при исполнении обязанностей, а также актёры во время представлений носили длинные (до лодыжек) хитоны; воины, напротив, обычно укорачивали хитоны до самых бёдер. Во время работы надевали ещё более простую одежду —, представлявший собой кусок грубого полотна, пропущенный под правой рукой, скреплённый на левом плече и подпоясанный. В отличие от хитона, эксомис почти не образовывал складок; его назначением было прикрывать тело, а не обрисовывать его. Это вполне соответствовало вкусам древних греков, которые считали, что тело человека, вынужденного заниматься физическим трудом, будь то раб или свободный, развивается диспропорционально, не отвечает и потому не заслуживает того, чтобы привлекать к себе внимание.

Хитон был, по преимуществу, домашней одеждой. Появляться в общественных местах в одном хитоне считалось неприличным для взрослого свободного человека. Выходя на улицу, греки обязательно надевали поверх хитона. Чаще всего носили, но юноши и воины предпочитали небольшой плащ овальной или полукруглой формы —, который накидывали на спину и плечи, скалывая на груди пряжкой.

Иногда хламис застёгивали на правом плече, оставляя правую руку свободной. Женская одежда. Картина Лоуренса Альма-Тадемы, 1869 Костюмы греческих женщин подчинялись тем же эстетическим требованиям, что и мужские. Однако соображения того времени требовали, чтобы женский костюм был более длинным, более закрытым. Нижней одеждой, как и у мужчин, служил полотняный или шерстяной хитон.

Известны были два вида хитонов — дорийский и ионийский. Хитон делался из куска ткани прямоугольной формы, длиной 2 и шириной 1,8. Его складывали пополам в долевом направлении и отгибали верхний край на 50-70. Получившийся отворот — диплодион — напоминал короткую. На плечах хитон застёгивали фибулами, на груди драпировали. Долевые края часто оставляли несшитыми, и они ниспадали сбоку красивыми складками. При ходьбе несшитая сторона хитона распахивалась, позволяя видеть обнажённый правый бок и ногу.

Иногда хитон имел над талией напуск — колпос. Он получался следующим образом: хитон, более длинный, чем обычно, опоясывали на талии, а затем часть хитона подтягивали поясом и спускали над ним. Часто у хитона были одновременно и колпос, и диплодион. В дорийский хитон одевались главным образом женщины (из-за приверженности к полностью раскрытым на боках хитонам спартанок даже называли «файномерис» — «показывающими »). Же отдавали предпочтение более широкому и длинному хитону, состоявшему из двух кусков ткани, шириной до запястья горизонтально вытянутых рук.

Их соединяли застёжками от плеч до локтей, собирая ткань в мелкие складки, по бокам сшивали и подпоясывали (носить хитоны без пояса позволялось лишь танцовщицам). Хитоны часто украшались вышитым или расписным.

Орнамент располагали в виде каймы по нижнему краю хитона и диплодиона, а иногда покрывали им всю ткань. Верхней женской одеждой был. По форме и способу драпировки он походил на хитон, но был длиннее и гораздо шире — для его изготовления брали отрез ткани до 3-4 метров длиной. Пеплос предназначался главным образом для торжественных случаев. В обыденной жизни женщины, выходя на улицу, заворачивались в прямоугольный плащ, который напоминал мужской гиматий, но был меньше по размеру и наряднее отделан. Носили также хлайну — небольшой плащ из тонкой ткани, собранный в пышные складки.

Его отгибали на 1/3, пропускали под левой рукой и завязывали или застёгивали на правом плече. Если было очень холодно, на плечи набрасывали сложенный вдвое шерстяной — диплакс. Аксессуары. Танагрская статуэтка, изображающая женщину со шляпкой-зонтиком на голове и веером Уже в древности грекам были известны — о них упоминается в «» (VIII в.до н.э.). Они делались из кожи или грубой ткани и служили для защиты рук при тяжёлых и грязных работах (в свинарнике, на винограднике и пр.). Имеются сведения о том, что перчатки надевали и во время еды, поскольку ещё не было, и твёрдую пищу ели руками.

В жаркие дни женщины обмахивались листовидными на деревянных или костяных ручках. С IV в.до н.э., после походов, когда в Грецию впервые были завезены, вошли в моду и очень ценились из их перьев. С этого же времени вошли в употребление.

Существовали специальные устройства для раскрывания зонта и поддержания его раскрытым, но употреблялись и простые жёсткие зонты с деревянной палкой вместо ручки. Рукоятку часто делали удлинённой и изогнутой, чтобы идущая сзади рабыня могла нести зонт, защищая свою госпожу от палящего солнца. Зонты считались вещью чисто женского обихода; если юноша, следуя моде, выходил с зонтом, это воспринималось как неприличная изнеженность. Дома греки ходили босиком и надевали обувь только перед выходом на улицу. Чаще всего носили иподиматы —, состоявшие из подошвы (кожаной или деревянной) и нескольких ремней, которыми подошва привязывалась к ноге. Если к подошве пришивали небольшие бортики, получался другой вид обуви — крепиды.

Они тоже держались на ноге при помощи ремней, которые продевались в отверстия, проделанные в бортиках, и крест-накрест охватывали ступню до щиколотки. Актёры на сцене обували — сандалии на очень высокой подошве, которые зрительно увеличивали их рост и делали поступь более величавой, как то и подобало персонажам трагедий. Кроме сандалий, греки носили мягкие кожаные полусапоги ( персикаи), а также высокие кожаные или — эндромиды, закрывавшие ногу сзади, а спереди стянутые сложной шнуровкой.

Пальцы ног при этом оставались открытыми. Женская обувь в принципе мало отличалась от мужской, но была более нарядной. Её окрашивали в яркие цвета (жёлтый, красный и т. п.), иногда даже серебрили или покрывали. Общее число разновидностей женской обуви, по подсчётам исследователей, изучавших древнегреческую скульптуру, доходило до 94-х. Головные уборы. Золотой венок Головными уборами греки пользовались редко.

Только для работы (в поле, на винограднике) или в дорогу они надевали — низкую с широкими круглыми или четырёхугольными полями, которая удерживалась на голове при помощи ремешка, завязанного под подбородком. Особенно охотно носили петас торговцы, которым приходилось подолгу находиться в разъездах. Поэтому и бога, покровителя торговли, было принято изображать именно в такой шляпе. Колпаки — пилосы и круглые кожаные — кюне были в обиходе у ремесленников и моряков.

Рабы головных уборов не носили никогда. Особое место среди головных уборов занимали.

Они обозначали сан, заслуги, свидетельствовали о положении в обществе, являлись знаком уважения и признания со стороны сограждан. Так, победителей награждали венками из ветвей священной, перевязанными белой шерстяной лентой, а тех, кто одержал победу в, посвящённых — венками из веток или из свежего. Выдающихся ораторов, поэтов, и актёров увенчивали ветками — дерева, посвящённого, покровителю всяческих искусств (отсюда слово «»). Венок надевали те, кто выступал в, в знак того, что они выполняют свой гражданский долг и их личность неприкосновенна.

Венок из золотых дубовых или лавровых листьев служил царской власти (такой венок был найден в гробнице царя, отца Александра Македонского). Венки были также обязательным головным убором на пирах и во время праздников. Для таких случаев плели венки из душистых трав и цветов, причём особенно любили.

Для пиршественных венков часто использовали, так как верили, что он предохраняет от опьянения. Греческие женщины нуждались в головных уборах ещё меньше, чем мужчины, так как обычай предписывал им как можно реже покидать дом.

Если всё же им приходилось появляться на людях, то они прикрывали голову краем плаща, платком или лёгким — калиптрой. В жаркие летние дни, чтобы уберечь лицо от загара, поверх головного покрывала укрепляли ярко раскрашенную круглую плоскую соломенную шляпку — фолию. Отправляясь в путь, женщины, как и мужчины, надевали петас. Причёски. Если головные уборы древних греков были просты и непритязательны, то причёски, напротив, отличались изысканностью. Искусство в то время достигло уже высокого уровня развития.

Причёсывание, окрашивание волос, производились специально обученными рабами — каламистрами, каждый из которых выполнял только одну определенную операцию. Формы и линии причёсок всегда гармонировали с одеждой, создавая ощущение законченности и цельности внешнего облика. В I в.до н. э. В моду вошли. Чтобы удовлетворить растущий спрос, на острове были организованы специальные мастерские по изготовлению париков из натуральных женских волос. Тонко и тщательно выполненные изделия местных мастеров, несмотря на свою дороговизну, быстро завоевали рынки не только Древней Греции, но и многих других стран. У состоятельных людей было принято иметь по нескольку париков разного фасона и цвета, для разных случаев.

Мужские причёски. Согласно, писавшему в 420-х годах до н. Э., афиняне из числа богатых «только недавно перестали носить льняные хитоны и укреплять себе волосы на голове в кробил с помощью золотых цикад» (I, 6, 3). Далее сообщается, что использовали эту причёску дольше, чем афиняне. Точное устройство упомянутой Фукидидом мужской причёски «кробил» неизвестно. По мнению исследователей XIX века, это мог быть «высокий шиньон, собранный повязками на затылке или темени, или такая прическа, при которой волосы собирались на шее и стягивались повязкой либо металлическим обручем, или такая прическа, при которой две длинные косы заматывались в виде венка вокруг головы и завязывались на лбу в узел». Некоторые современные исследователи определённо утверждают, что до персидских войн греческие мужчины делали причёски из длинных, тщательно завитых волос, которые спадали на плечи и спину или собирались в пучок.

Очень распространена была причёска из кос, заплетённых за ушами. Косы в два ряда кольцом обвивали голову. При этом на лбу волосы укладывались в густую чёлку из мелких кольцеобразных или серповидных локонов. В V—IV вв.до н. э. Вместо длинных волос мужчины стали носить аккуратные маленькие причёски из подстриженных крупно завитых кудрей. В особо торжественных случаях молодые люди укладывали локоны надо лбом наподобие (такая причёска называлась «цикада», возможно, из-за сходства с крылышками этого насекомого). Густые вьющиеся волосы (желательно золотистые) и ухоженная борода служили лучшим украшением свободнорождённого.

Символизировала мужественность: её отпускали после 20 лет, предварительно посвятив первый юношеский пушок богам. Первым, кто продолжал брить бороду и по достижении 30-летнего возраста, был. Вскоре у него нашлось множество подражателей — и добровольных, и вынужденных (в воины были обязаны бриться), так что в конце концов бороды вышли из моды. После эпохи Александра греки, за исключением, бород уже не носили. У спартанцев в классический период сохранялся запрет на стрижку волос и бороды даже в период войны, поэтому на надгробных афинян времен Пелопоннесской войны поверженного спартанца всегда можно отличить по длинным волосам и бороде. Женские причёски. Гречанка на картине Дж.

Годварда, 1912 Свободные женщины всегда носили длинные волосы. Самой популярной женской причёской был так называемый «греческий узел». Для этой причёски волосы расчёсывали на прямой пробор, завивали волнами и низко спускали на лоб, так как по эстетическим канонам того времени лоб должен был быть невысоким (между бровями и волосами лоб открывался лишь на ширину двух пальцев). Далее волосы спускали вдоль щёк, а сзади приподнимали и на затылке скручивали в узел, скрепляя и узкими ленточками. Если узел волос располагался не на затылке, а около шеи, такую причёску называли « коримбос».

Для причёски « лампадион» волосы собирали в пучок, придавая ему форму. Оригинальную причёску ввела в моду в середине V. Знаменитая афинская красавица —: завитые волосы укладывались крупными объёмными валиками вдоль головы ото лба до затылка, наподобие ломтиков дыни, и перевязывались двумя лентами. Завитые волосы часто убирали в сетку из золочёных нитей. Завершало причёску изящное украшение — стефана, похожая на старинный русский, или калаф, напоминающий, или налобная повязка —.

Рабыни, в отличие от свободных женщин, должны были коротко стричь волосы. Их подрезали примерно на уровне середины шеи, на лоб спускали чёлку.

Украшения. Золотые украшения в Афинском музее Благодаря археологическим раскопкам учёным удалось получить довольно полное представление о древнегреческих ювелирных украшениях (коллекцией такого рода обладает, в частности, ). Излюбленным украшением греческих женщин были. Их составляли из (золотых или выточенных из самоцветных камней) или пластинок, декорировали цветной, переплетёнными цепочками, небольшими подвесками в виде бутонов, фигурок. Застёжки ожерелий обрамлялись мелкими жемчужинами.

Красивые и изящные ожерелья были найдены в местах захоронения в Северной Греции, а также в античных городов Северного и при раскопках. Популярным украшением были также. Известно было не менее 17 различных типов серег, и мода на них довольно часто менялась, но самыми распространёнными обычно были серьги, состоявшие из двух элементов — диска и подвески. Поверхность диска покрывалась тонким узором, мельчайшей, припаянными украшениями в виде розеток и, часто с цветной. Подвески были самой разнообразной формы — в виде летящих, сидящих, полумесяцев, женских головок и т. п.

Зачастую подвеске придавали полулунную форму и прикрепляли к ней многочисленные переплетённые цепочки, которые, в свою очередь, заканчивались мелкими подвесками в виде бутонов цветов или вазочек. Височные украшения, составляющие часть женского головного убора, создавались по тому же принципу, что и серьги, отличаясь от них только размерами.

Браслет с тритоном, держащим путти, 200 г. В моде были витые, иногда перетянутые жемчужной нитью или сплетённые из двух проволок и заканчивающиеся изображениями животных или сказочных существ. Браслеты носили на руках (на запястьях и выше локтя), а также на лодыжках. Ювелирные изделия в Элладе любили не только женщины, но и мужчины (исключение составляли спартанцы, которым законы запрещали украшать себя золотом и серебром).

Скачать Презентацию По Информатике

Представители сильного пола предпочитали массивные золотые и лишь в особо торжественных случаях надевали золотые венки, а парадную одежду расшивали золотом. В греческих городах (вероятно, под влиянием обычаев соседних народов) мужчины носили даже серьги и браслеты. Драгоценные украшения не только подчёркивали красоту владельца, но и указывали на его социальное и материальное положение. Золото дарилось по случаю рождения ребёнка, служило или любовным подарком. Существовало поверье, что золото обладает особой силой и способно защитить от различных напастей. Древние греки помещали золотые украшения и в погребения, стремясь тем самым воздать последние почести умершему и отогнать от него злые силы. Помимо ювелирных изделий, которыми усопший пользовался при жизни, в захоронения обычно клали золотые венки, сосуды, нагубники, наглазники, а также погребальные, закрывавшие лицо покойного.

Мужчины в классический период не носили никаких украшений, кроме колец на пальцах. У Ксенофонта шпиона-лидийца опознали по проколотым мочкам ушей (Анабасис).

Косметика и парфюмерия. Косметика, найденная в гробнице, 5. «» в представлении древних греков была настоящей наукой, отраслью медицины и преследовала цель сохранения естественной красоты человека. Забота о красоте начиналась, разумеется, с личной. Если в суровом быту уход за телом ограничивался купанием в реке, то в других древнегреческих купание сочетали с посещением (особенно после работы или гимнастических упражнений).

В частные и государственные публичные бани и купальни появились в V—IV вв.до н. э. В них имелись мужские и женские отделения, где можно было принимать холодные и горячие ванны, а также посещать парные комнаты.

Специальные банные служители за особую плату не только мыли клиентов, но и делали им, умащали их тела ароматическими с запахами. Распространено было также купание под струящейся водой (обливание, ). Фреска с изображением Сапфо Во время пиров в знак гостеприимства приглашённым омывали ноги и дарили венки из цветов, притирания на основе, масло. Определённым образом подобранные ставили в вазы, чтобы их благоухание помогало избежать опьянения. Производство в Афинах было поставлено на широкую ногу.

Для их изготовления использовали как местное сырьё (розы, дубовый мох и др.), так и привозное —,. Из Африки и Юго-Восточной Азии ввозили, и, из Китая —, из Индии — перец. Начиная с IV в.до н. э., вошли в употребление ароматические вещества животного происхождения (, ), ранее считавшиеся «нечистыми».

Как повсеместно в жарких странах, кожу натирали ароматическими маслами. Мужчины держали их в круглых сосудиках —, а женщины — в изящных керамических флакончиках — самых разных форм и видов. Особенно много масла употребляли во время соревнований: слой душистого масла не только смягчал кожу, но и затруднял сопернику захват во время борьбы (правда, потом его приходилось счищать специальным скребком — ).

Смыть масло без мыла было нелегко, и оно впитывалось в ткань одежды, придавая ей слабый блеск, что считалось очень красивым (, ). От косметики древние греки отличали коммотику — искусство нанесения ярких красок на лицо (то, что в наши дни принято называть ).

Считалось, что коммотика дарует иллюзорную, фальшивую красоту в ущерб красоте подлинной. В Спарте употребление красок для лица и тела было запрещено законом. Афинянки, напротив, очень увлекались макияжем — покрывали лица толстым слоем или белил, румянили щёки или растительными красками. Глаза подводили смесью масла и сажи, брови и ресницы чернили, а для придания им блеска смазывали яичным белком. Существовали также особые средства для борьбы с морщинами, сединой и т. п.

Нагота как элемент греческой культуры Мужская нагота. Нагота воина показывала его бесстрашие перед смертью. Так называемая «героическая нагота» В иконографии древнегреческих воинов (прежде всего — в изображениях на вазах) очень часто опускается бо́льшая часть доспехов, так что воины предстают почти обнаженными. Бордмен по этому поводу замечает: «Трудно сказать, насколько это связано с интересом греческих художников к „героической наготе“, насколько — с жаркой погодой, а насколько — со стоимостью бронзовых доспехов» Примечания. Любопытно, что котурны, в отличие от другой обуви, делались одинаковыми для правой и левой ноги; отсюда — презрительное прозвище «котурн», соответствующее русскому «двурушник». Daremberg Ch., Saglio E. Dictionnaire des antiquitds grecques et romaines.

Скачать Презентацию На Любую Тему

Paris, 1375, рис. Переводчик и комментатор Фукидида сообщает, что кробил можно видеть на вазах, и даёт ссылку: Buschor E. Greek Vase-Painting. Munchen, 1956, frg.

96, 106, 107. У соседних с эллинами племен и народов - фракийцев, галлов, славян, германцев нагота в бою также означала бесстрашие и презрение к смерти. Означала.

Презентация Одежда Древней Греции

Цит. По: Алексинский Д. // Исседон: альманах по древней истории и культуре. — Екатеринбург: Изд-во Урал. Ун-та, 2003. — Т.

(Проверено 24 сентября 2011) Литература на Викискладе. М. История костюма. — М.: Искусство, 1972. — 198. Костюм разных времен и народов = Том 1. — АО «Академия моды», 1993. История костюма: европейский костюм от античности до XX века. — Просвещение, 1976. — 173. Ancient Greek, Roman & Byzantine Costume. — Dover Publications, 2011. — 208 с. —.